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Jun 11, 2023

Daniel Lind

O título da cativante exposição de verão PS1 de Daniel Lind-Ramos no MoMA, El Viejo Griot — Una historia de todos nosotros, traduzido como The Elder Storyteller — A Story of All of Us, entendeu as coisas pela metade.

O título da cativante exposição de verão PS1 de Daniel Lind-Ramos no MoMA, El Viejo Griot — Una historia de todos nosotros, traduzido como The Elder Storyteller — A Story of All of Us, acertou parcialmente as coisas. As esculturas de bricolagem de formas humanóides do artista contam uma história com implicações universais. Mas essa história tem sucesso porque as suas particularidades estão enraizadas na vida e na história de Loíza, uma cidade porto-riquenha de pessoas marginalizadas de ascendência africana, ou Afrodescendientes. Esse enraizamento, a forma como Lind-Ramos transforma objetos encontrados na sua cidade natal em montagens totêmicas, difere da forma como muitos artistas contemporâneos utilizam objetos encontrados para transmitir alienação material e cultural, e ajuda a explicar por que o público responde tão bem ao seu trabalho.

A maneira mais fácil de perceber o que distingue a prática de Lind-Ramos de muitas outras semelhantes é através da comparação com obras de arte feitas a partir de resíduos. Neste último, a proveniência dos objetos reaproveitados geralmente permanece incognoscível, o que resulta em obras de arte que comentam a alienação pós-consumo (como as iscas de pesca de Duke Riley feitas com aplicadores de absorventes descartados), obras de arte que se deliciam com a transmogrificação estética (como a de Elias Sime abstrações coloridas penduradas na parede, fabricadas a partir de lixo eletrônico), ou ambos.

As esculturas de Lind-Ramos também contêm surpreendentes transformações materiais. “El Viejo Griot (The Elder Storyteller)” (2022–23), por exemplo, apresenta uma caixa de madeira que evoca um torso, adornada com uma corneta e remos onde estariam o rosto e as mãos, no topo de uma proa de barco resgatada. No entanto, os objectos constituintes da obra de arte - desde a lona azul da FEMA usada para retratar a água até aos sacos de aniagem, ou talegas, estampados com anos-chave da história colonial de Porto Rico - enfatizam, em vez de omitirem, as suas próprias histórias baseadas no local.

O círculo desafiador de figuras humanimais mitopoéticas em “Centinelas de la luna nueva (Sentinelas da Lua Nova)” (2022–23) de Lind-Ramos - equipadas com ferramentas como uma máscara de soldagem, uma enxada e um facão - parece emergir de um passado conturbado para vigiar um futuro precário. Os instrumentos reaproveitados da obra de arte contam uma história de perseverança e união, em vez de desespero e dissolução, face às catástrofes recentes, como o furacão Maria e a COVID-19, bem como às catástrofes históricas em curso, como o colonialismo e as alterações climáticas.

Essa história de determinação comunitária, embora não revestida de açúcar, parece, no entanto, diferente em tom e conteúdo das notícias apocalípticas dos EUA sobre a intensificação das alterações climáticas e a anomia da direita. Lind-Ramos conta isso com sinceridade, humor e um toque oracular, e nós que não somos de Loíza ouvimos porque seu trabalho é claro sobre onde esteve e o que isso significa para onde todos nós podemos estar indo.

Daniel Lind-Ramos: El Viejo Griot — Una historia de todos nosotros continua no MoMA PS1 (22-25 Jackson Ave, Long Island City, Queens) até 4 de setembro. A exposição foi co-organizada por Kate Fowle, curadora convidada, e Ruba Katrib, Curadora e Diretora de Assuntos Curatoriais, MoMA PS1, com Elena Ketelsen González, Curadora Assistente, MoMA PS1.

Louis Bury é autor de Exercises in Criticism (Dalkey Archive Press, 2015) e The Way Things Go (livros punctum, a serem lançados em 2023). Ele é professor associado de inglês no Hostos Community College,... Mais por Louis Bury